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《北京.北京》当代艺术教育课题展画册终于与大家见面了!(内有彩蛋哦)
[ 作者: Jerry  | 原始出处: 本站原创  | 点击数: 496  | 更新时间: 2016-11-17  ]
 

还记得2015年的夏天,那场轰动艺术教育界的儿童艺术展览《北京.北京》当代艺术教育课题展吗?经过丽娟教育团队老师们的智慧与汗水将这场艺术展览所有小艺术的创作与现场文献编辑印刷成书,这本足足有220多页的画册,收录了416名小艺术家历时114小时的《北京.北京》主题艺术创作,以北京为核心,从城市、历史、人文、未来等几个元素入手,通过艺术的方式重新阐述别样的北京。

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同时画册中有知名艺术评论家杜曦云老师为北京此次展览写的一篇文章—《北京.北京》的文化活力,最后收录展览现场艺术教育讨论会的全部记录,可以说这是艺术教育界最好的课例范本,丽娟教育团队希望为培养孩子们的创新能力贡献我们的一份经验!



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下面分享画册中知名艺术评论家杜曦云老师为北京此次展览写的一篇文章:

 

 

《北京·北京》的文化活力

 

文/杜曦云

 

世界本身是混沌杂乱的,作为一个概念的“艺术”,是人类分类、排列、组合等需求的产物。它在特定的时期产生后,其内涵一直在刷新。在艺术的发展历史中,“艺术”的概念随时发生着变化,每一次重新定义,都在扩大着人的认知范围,产生新的可能性。

 

以感知和表达为起点,艺术所追求的精神品质,和敏感、自由、创造性紧密关联着。以杜尚为明显标志,随着艺术观念的无限开放,和科技高速发展带来的技术成果,艺术越来越以智慧而非手艺为核心。生活就是艺术,人人都是艺术家,这种开放的艺术理念,意味着每个人都可以参与进来,联接丰富的领域,产生无数的可能性。

 

在新事物极速更替的当下,每个人的知识都随时可能滞后,这对教育提出了不断刷新的要求。以艺术在当下的最新发展状况为背景,艺术教育的理念和方法也需要随时更新,原有的艺术教育越来越无法应对当下的文化现状了。

 

以当代艺术为背景,当代艺术教育是围绕感受力、想象力、表达力展开的,它未必以培养职业艺术家为目的,但理应是培养能敏锐感知世界、富有自由意志和创造性的当代人。即使受教育者日后并不从事艺术职业,但艺术教育带给他的多方面素养,能让他以更多元的视角,更丰富的手法和更开放的想象力,介入他的生活和事业。这样的艺术教育,随时在吸纳新的观念和方法,在不断实验的过程中,和鲜活的当代生活发生密切关系。

 

中国的艺术教育,在卸下滞后包袱的过程中缓慢转型。肢体僵硬的官方教育机构往往尾大不掉,这时,灵巧机动的民间教育机构,有更多的可能性。北京丽娟实验艺术教育机构,在艺术教育理念上很自觉的和当代艺术发生关系,它的课程设置和教学方式中,基本的艺术技巧训练并没有放弃,但尊重学生的自由选择,鼓励创造性,在游戏的乐趣中带入对思维方式的拓展和对现实问题的考察,这在实际操作中,是难度很大的。

 

《北京·北京》是丽娟实验艺术教育机构2015年展开的一次课程,因为机构中的学生都居住在北京,针对学生的不同年龄,这次课程围绕这座城市的历史、现状和未来展开。课程的设置,指向北京的各个方面:地理、风貌、人群,以及各方面互相联系后产生的错综复杂关系。这样的课程设置,是建立在文化调研基础上的,它首先是对教师的综合知识和整合能力的考验。课程需要的相关知识和方法,教师们事先也并不是完全具备,甚至,某些方面他们也是一无所知的。根据课程的设置,教师们检索相应的信息后,归纳、整理出认知模型来,然后和自身的艺术素养结合,创造出具体的教学方式来。这就是实验艺术教育的魅力:面对纯然未知的课题,在空白中寻找材料、创造方法、搭建结构……随着课题的展开,又进一步随机应变。同时,它也是一次次只身进入无人之地的冒险,对教师的要求很高,从教育观念到教学方法。这种实验艺术教育机构中的教师,本身就要有当代艺术家的素质。对学生来说,参与这样的课程,远不止是简单的绘画、雕塑等技能训练,而是一次从视觉切入的文化研究课。视觉是起点和最终呈现,需要调动和学习多方面的技能和知识,应用很多新的工具,进入新的知识领域。课程的进展过程,是多方面的实践体验过程,和思维不断被刺激、知识不断积累的过程。

 

这次课程,设置了八个课题来切入北京这个城市:虚拟的北京、现实的北京、拼图的北京、口号北京、记忆的北京、后现代北京、北京人与外地人、陌生的北京。通过这九个课题的布置和展开,学生们和老师共同合作,从刚入手时的茫然无知或一知半解,到认知逐渐丰富、清晰,最终形成艺术作品。通过亲身经历和知识建构、视觉表达,他们增进了对自己生活的这个城市的多方面认知,而且这种认知中植入了当代文明的基本价值观:尊重每一位个体的权利,在尊重事实的前提下,拓展自由的边界。他们对自己的生存处境有了更丰富、深入的了解,更加立体的认识到自己和他人、自己和自然环境的多层次共生关系。在回顾北京的历史后,对这个城市当下的综合状况会有更深的感受,并对未来展开丰富的想象。

 

每个课题都是具体的、全新的,这也要求具体的、全新的操作方法。这方面,教师们提供了一些中国当代艺术家们比较成功的作品作为参照,称为“艺术家的北京”,学生们可以从中借鉴或演绎。从最后完成的作品中可以看出,很多学生的创造力被激发出来,自己创造方法来完成课题,他们的想象力很自由,而且有成年人所不具备的更加新颖的视角,包含着饱满的天性和旺盛的生命活力,从另一个角度看,这些孩子未必清楚自己创造的这些作品的文化能量,但在成年人看来,这些作品在启发着老于世故、认知刻板、失去自由想象的自己。 

 

这样的课程设置,生长出一个系统结构来,学生们各自独立的作品,联接成了有机的整体。课程结束后在展厅里的展示,是又一次集结和整合。教师们对课程的总体把握,体现在了作品的选择、梳理中。像“现实的北京”和“虚拟的北京”单元中,学生们的很多作品组合成了耳目一新大型绘画、装置等,课程的内在结构非常直观的显现在展厅里。《拼贴天安门》中,众人的单独作品被整合成完整的天安门图像,构成方式很巧妙,整合后的视觉效果充满魅力,细看时每张单独作品又有丰富的信息,已经是相当成熟的当代艺术作品了。《名人画像》中,教师主动提供和学生独立选择结合起来,学生通过绘制历史名人肖像的方式,和百年来的中国现代史发生了相当直接的关系,这样的绘画,对学生的认知所形成的影响力,是很强的,但又在游戏般的方式中完成,非常自然。

 

在这些带有文化研究性质的创造性课程中,以艺术教育的方式,教师和学生们共同展开了对未知课题的触摸。在共同推进的创造行动中,教师和学生都是艺术家。这样的开放型课程,在理念和方法上都自然融入了当代艺术的语境中,但在中国的文化状况中,又没有抛弃旧式艺术教育对基本技能的重视。近年来,中国的艺术教育中被频繁提及的“当代性”,是文化焦虑的体现。当代艺术教育的核心是扶持、启迪关注当代生活、认可和推进当代文明的人。天性的保持、生命活力的维护、对真相的好奇、对自由的向往……这些都是当代艺术教育的重点。通过《北京·北京》课程,参与者们对自身的生存处境有了更加全面、立体的了解,以此为起点,展开了对未来的多重想象。这样的课程,和当代生活发生着直接的反应,在当下的中国,它依然只能在民间教育机构里迅速发起和实施,这是文化现状所致,但也正是民间教育机构的竞争优势所在,丽娟实验艺术教育机构明显自觉到了这一点,并付诸着行动。

 

 
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